Rencontre Oedipe-Sphinx Commentaire Composé

Tirésias lui affirme alors : Vous avez assassiné lépoux de Jocaste, Œdipe, le roi Laïus. Je le savais de longue date ni à vous, ni à elle, ni à, ni à personne je ne lai dit. Seuls apparaissent ci-dessous les artistes les plus cités. Donc pour voir si votre préféré est bien sur le blog, descendez, dans Archives et cliquez sur Toutes les archives. Descendez un peu, vous trouverez une rubrique Tous les tags. Là vous aurez tous les noms et vous pourrez voir tous les billets se reportant à lartiste de votre choix. Lenigme du Sphinx, le soir : Ton œuvre survivra-t-elle? 2. Gustave Moreau 1826-1898-Jean Cocteau veut créer une suite de lhistoire dOedipe à partir du point de vue dun autre personnage, sa fille par exemple. Cocteau fait du Sphinx un être humanisé, qui en a assez de tuer des gens. Du coup, ce nest plus Œdipe qui parvient à vaincre le Sphinx, cest le Sphinx qui décide de laider, car il en a assez dêtre un monstre. COTELLO, Beatriz 1997, El mito de Orfeo y Eurídice en la historia de la Ópera, Revista Circe de clásicos y modernos N 3, Instituto de estudios clásicos, Universidad Nacional de La Pampa, Argentina. 33Entre surhumain et démence, le sauveteur de la Durande, promis à une épreuve de solitude et de dénuement, nest donc pas encore apparu, quil se positionne déjà aux confins de lhumanité. Nul étonnement à ce que Gilliatt, enfant sans parents, venu don ne sait où, être tout à la fois sauvage p. 654 et illuminé p. 647, hésitant entre lanimal fauve et le mage contemplatif, sengage dans un parcours qui lexclut demblée de la société des hommes. Cest que, outre ses origines et son comportement ambivalent, entre bestialité et contemplation, entre sous-humain et surhumain, ses particularités physiques en font déjà une sorte de sphinx bicéphale, mêlant des traits animaux à une réminiscence de dieu égyptien. Ce pensif qui a dans le visage quelque chose dun barbare antique, avec une oreille petite, délicate, les deux coins de la bouche tombant dans un sourire amer, le front dune courbe noble et sereine, la prunelle franche et le hâle qui le fait presque nègre p. 642643, nest pas sans évoquer, en effet, les représentations classiques du colosse de Gizeh, figure souveraine et hiératique, caractérisée par la morbidezza de sa lèvre inférieure et la fixité de son regard, figure à laquelle on a prêté précisément, au début du xix e siècle, des traits négroïdes. On ne sétonnera pas dans cette perspective que cette image, déformée par les esprits superstitieux de Guernesey, prenne laspect dun monstre grotesque, hybride imaginaire associant au dieu égyptien Bès les dieux marins de la Grèce, sans compter le souvenir du Léviathan biblique, de lhydre et de la pieuvre : le roi des Auxcriniers, parodie monstrueuse de souverain, avec son front bas, son nez camard, ses oreilles plates, sa barbe ruisselante et ses mains pleines de griffes. Issu dun cauchemar hugolien, ce roi bouffon associé à Gilliatt par quelque lien occulte, ne manque pas dinsérer demblée le héros dans un imaginaire mythique composite où se rencontrent, sous le signe du souverain terrifiant et du monstre grotesque, les imaginaires égyptien et hellénique. Pourtant dans la boîte de Pandore, quand tous les fléaux se sont échappés, il reste lespoir. Pour Cocteau, il prend la forme de la poésie, qui transfigure la banalité et le tragique de la vie. Le Sphinx est le poète qui, lespace dun instant, par la magie des mots et dun mode le conditionnel, inverse la courbe du destin. Conclusion Gustave Moreau, LAssembleur de rêves, op.cit, p 61. Celui dŒdipe est la répétition de sa rencontre avec la Sphinge. LorsquŒdipe reconnaît être le meurtrier de Laïos vers 771 et suivants, lenjeu de lenquête sinfléchit : le nouveau but est de prouver le caractère incestueux du roi, de faire de lui un paria. Cette image salie, dégradée, qui sapplique au roi est le double négatif du roi vénéré, sauveur ; il sagit de donner à Œdipe les traits du pharmakos Vernant, double sacrificiable du roi, responsable comme lui du salut public et de la prospérité. Dans la tradition, quand Zeus frappe dun malheur une ville, cest que son roi en est responsable et doit, lui ou un pharmakos, être sacrifié. Vernant perçoit derrière la dégradation dŒdipe les traits dun rituel sacrificiel. René Girard va plus loin en considérant quŒdipe, tout à fait innocent, a été voué ou sest voué lui-même au sacrifice. Ce nest pas, note-t-il, Œdipe, mais une foule de Thébains qui a tué Laïos. En enquêtant seul, il menace les coupables tapis dans la ville que personne ne veut dénoncer. Aussi est-il désigné coupable. Les crimes dont il est accusé sont inventés au fur et à mesure comme dans les procès de sorcellerie où la victime innocente signe des aveux suggérés. Quand, par pitié pour le peuple, il accepte de se sacrifier, il interroge Jocaste sur la mort de Laïos et les oracles pour apprendre des détails dont il se servira pour rendre plus plausible son discours. Des divergences existent dans les versions des protagonistes un seul meurtrier ou une foule, parricide ou pas, quatre ou deux serviteurs de Laïos. Les aveux extorqués sous la menace au pâtre qui sait déjà quŒdipe sest accusé du meurtre de Laïos rendent la lecture de Girard peu classique, mais intéressante. Voici un résumé de La Machine infernale de Jean Cocteau 1934 La machine infernale acte I Le Fantôme Gustave Moreau et Œdipe : Une image de lartiste face à son destin de Descartes mais seulement une personne ayant un compte à régler avec Cest dix-ans plus tard, dans lacte IV, que nous retrouvons nos héros tragiques : Jocaste est la première à tout comprendre, les circonstances du meurtre de Laïus créent le lien avec Œdipe, et cest Tirésias laveugle qui ouvre les yeux dŒdipe : Vous avez assassiné lépoux de Jocaste, Œdipe, le roi Laïus. Je le savais de longue date, et vous mentez : ni à vous, ni à elle, ni à Créon, ni à personne je ne lai dit. Voilà comment vous reconnaissez mon silence. Les révélations senchaînent rapidement, le titre de la pièce prend tout son sens, Antigone affirme avec entêtement son envie de suivre son père désormais aveugle et le fantôme de Jocaste plane sur le départ lent et titubant dŒdipe. Deux temps se superposent : la réalité, le moment où lon rêve, le cauchemar, moment vécu. Sur scène Oedipe rêve éveillé, la temporalité est brouillée. En effet, le Sphnix sexprime au présent laa plupart du temps, temps de lendormissement, et utilise ensuite le conditionnel le mode qui confirme quil sagit dune démonstration. Elle commente les actions que ferait Oedipe, les propos quil tiendrait, et on saperçoit quil y a répétition Et tu demanderais grâce, Tu técrierais : Cest trop bête! Sentiment de déjà vu sur scène, comme lorsque le rêve et la réalité se mêlent. La scène de lénigme et de sa résolution est ainsi projetée par les paroles du Sphinx devant Oedipe, sentiment danticiper la réalité, de vivre deux moments en un. Irréalité désagréable. Mais rappel à lordre avec lapparition dAnubis. Mais, pour que la tragédie soit complète, il faut encore qu Œdipe découvre la vérité. En apprenant la mort de Polybe, il apprend aussi les circonstances de sa naissance. Il se rappelle alors le récit de Jocaste, dans lacte III, et se croit fils dune lingère. Œdipe explique lénigme du sphinx, dIngres, 1827. Paris, Musée du Louvre. Mais le message nest pas compris par le héros, qui cherche une cause ordinaire à sa souffrance, une sorte de banale plaisanterie faite par Tirésias : il ma lancé du poivre. De même, il tente den donner une description empruntée à la réalité : cétait du feu, du poivre rouge, mille épingle, une patte de chat qui me fouillait. Il se transforme en un enfant qui appelle Jocaste! Au secours, et la scène souligne son impuissance face à la vérité. COTELLO, Beatriz 1997, La antigüedad clásica en la Ópera, Revista Circe de clásicos y modernos N 2, Instituto de estudios clásicos, Universidad Nacional de La Pampa, Argentina. Dans ces deux parties du discours, les contraires se trouvent également réunis, par exemple au moyen des comparaisons : les époque se mêlent, du gladiateur au cocher, les métiers sopposent, tout comme les espèces animales, telles une vache, les insectes, les oiseaux, le serpent, les éléments naturels aussi, à travers les choix verbaux, gréé, voilé pour lair, face à ancré, bercé, pour leau. Les actions également se contredisent, dérouleenroule, tendredétendre, nouerdénouer, sannulant pour, ensuite, être réitérées, comme dans je noue et dénoue et renoue. Contradictions enfin dans les adjectifs qui qualifient le fil : soupledur, tendubouclé. You dont have permission to access this resource.Server unable to read htaccess file, denying access to be safe À partir de cet Orféo, lOpéra sest répandu dans toute lEurope. Fidèle a ses origines et en parallèle avec le style en vogue dans la littérature et les arts plastiques au XVII ème siècle jusquà la fin du XVIII ème, lOpéra puise la plupart de ses sujets dans les mythes de lAntiquité grecque et parfois, de lhistoire romaine. Une absence significative. Le sphinx, en effet, na plus rien du monstre ailé de la mythologie grecque, avec son buste de femme et son corps de lion. Il apparaît à la matrone, comme au public, sous la forme dune jeune fille de dix-sept ans, et le début de lacte nous la montrée rêvant, comme toutes les jeunes filles, du prince charmant.